Hände im Werk von Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz, Handstudie, 1891, Feder und Pinsel in schwarzer Tusche

Die Hand fand in der bil­denden Kunst des öfteren Ver­wendung als Motiv. Zu­nächst war es ana­tomisches Inter­esse an diesem Wunder­werk der Natur, ge­folgt von der Vor­stel­lung, dass die Hand das Werk­zeug des Künstler­genies sei, was sich zu sur­realen Gestalt­formen ent­wickeln konnte. Somit ge­hörte die Hand seit Jahr­hunderten zu einem be­liebten Dar­stellungs­objekt, als emotionales Bild­element wurde sie indes seltener ver­wendet. Bei Käthe Kollwitz wird sie zum zentralen Motiv.

Liebe, Geborgen­heit, Schutz, Trauer, Angst – Im Leben von Käthe Kollwitz spiel­ten Begeg­nungen und innige Be­ziehungen eine wichtige Rolle. Aus ihren Tage­buch­ein­tragungen er­halten wir oft­mals Ein­drücke, wie sie Nähe und Distanz er­lebt hat.
In ihren Werken be­schäftigen sie gerade diese emotionalen Er­fahrungen besonders inten­siv. Dabei ent­stehen gefühls­starke Bilder­findungen, die un­ab­hängig von einem kon­kreten Er­leb­nis einen all­gemeinen Gemüts­zustand wieder­geben. Als stärkstes Aus­drucks­mittel wird dabei immer wieder die Hand ver­wendet, die sanft be­rührt oder kraft­voll for­dert. Emotionen, wie Trauer, Resig­nation und Nach­denk­lich­keit werden durch Hände, die nicht selten das Gesicht ver­decken, ver­mittelt. Durch die Licht­führung oder eine über­propor­tionale Aus­formung lenkt die Künst­lerin den Blick des Be­trachters auf das ihr so wichtige Motiv.

Das Werk von Käthe Kollwitz bietet eine Fülle von Aus­drucks­möglich­keiten, die es zu ent­decken gilt. In ihren Bildern „sprechen“ die Hände und erzählen von großen Emotionen.