»Ida Gerhardi – Und alles tanzte«

 30. August bis 1. November 2026

Eröffnung: Samstag, 29. August 2026, 17 Uhr 

Mit der Sonderausstellung „Ida Gerhardi – Und alles tanzte“ rückt das Berliner Käthe-Kollwitz-Museum eine außergewöhnliche Künstlerin der Moderne in den Fokus, deren Bedeutung lange unterschätzt wurde. Rund 40 Gemälde und Zeichnungen aus Gerhardis Pariser Jahren um 1905 zeigen eine Malerin, die sich selbstbewusst in der pulsierenden Metropole bewegte und als eine der ersten Künstlerinnen das Pariser Nachtleben und die Welt des Tanzes zum Thema machte.

Seit 1891 in Paris lebend, etablierte sich Ida Gerhardi (1862–1927) als Porträtistin und hervorragend vernetzte Akteurin der internationalen Kunstszene. Ihre expressiven Tanz- und Cafészenen sowie eindringlichen Selbstbildnisse zeugen von einem eigenständigen künstlerischen Blick. Dass sie allein durch Paris flanierte und Tanzlokale besuchte, war für eine Frau um 1900 höchst ungewöhnlich – und machte sie auch in der Wahl ihrer Motive zur Pionierin.

Auch die Freundschaft zwischen Ida Gerhardi und Käthe Kollwitz wird thematisiert. Während ihres zweimonatigen Paris-Aufenthalts im Jahre 1904 begleitete Kollwitz mit dem Kunsthändler Wilhelm Uhde (1874-1947) Gerhardi auf ihren Streifzügen durch die Kneipen und Tanzlokale der Stadt. Aus dieser Begegnung entwickelte sich eine enge, über Jahre gepflegte Freundschaft, die auch im gemeinsamen Interesse am Selbstbildnis ihren Ausdruck fand.

Nach mehreren pandemiebedingten Verschiebungen wird die lange geplante Ausstellung nun realisiert. Sie ist zugleich die erste Berliner Präsentation des Werks Ida Gerhardis seit 25 Jahren. Es erscheint ein Begleitheft.

»Klaus Hack«

 15. November 2026 bis 10. Januar 2027

Eröffnung: Samstag, 14. November 2026, 18 Uhr

Entgegen dem Zeitgeist hatte sich der Bildhauer Klaus Hack (* 1966) schon früh für den klassischen Werkstoff Holz entschieden, der beste Voraussetzungen für seine fabulierende Kunst zwischen surrealen Wesen und konstruktiven Gebilden bietet. Neben Freifiguren schafft Klaus Hack auch Reliefs und Holzschnitte und ist ein phantasievoller Zeichner.

Nach einem Studium bei Wilhelm Uhlig in Nürnberg und Rolf Szymanski und Lothar Fischer in Berlin beendete Hack seine Ausbildung als Meisterschüler im Jahr 1995. Seitdem ist er freischaffend. Der gebürtige Franke lebt heute in Brandenburg.

Käthe Schmidt als Gän­se­lie­sel beim Kos­tüm­fest der Künst­le­rin­nen­schule in München, 1889,
Nach­lass Kollwitz, Käthe Kollwitz Museum Köln

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Käthe!

An­läss­lich des Ge­burts­tags von Käthe Kollwitz er­in­nern wir an eine der be­deu­tends­ten Künst­le­rin­nen des 20. Jahr­hun­derts – und zu­gleich an ihre Kö­nigs­ber­ger Wur­zeln.

Als kleine Auf­merk­sam­keit an­läss­lich ihres Ge­burts­tags er­hal­ten die ersten 100 Be­su­che­rin­nen und Be­su­cher am mor­gi­gen Tag ge­mein­sam mit ihrer Ein­tritts­kar­te ein Stück Original Kö­nigs­ber­ger Mar­zi­pan aus der Char­lot­ten­bur­ger Ma­nu­fak­tur Wald Kö­nigs­ber­ger Mar­zi­pan – eine süße Er­in­ne­rung an die Stadt, in der das Leben von Käthe Kollwitz be­gann.

Am 8. Juli 1867 wurde Käthe Kollwitz als Käthe Schmidt in Kö­nigs­berg ge­bo­ren. Die ost­preu­ßi­sche Stadt war weit mehr als der Ort ihrer Kind­heit: Hier wurden ihre Per­sön­lich­keit, ihr soziales Ver­ant­wor­tungs­ge­fühl und ihr künst­le­ri­scher Blick auf die Welt mit­ge­prägt. Sie wuchs in einem li­beralen, welt­of­fe­nen El­tern­haus auf, in dem Bil­dung, Kunst und ge­sell­schaft­li­ches En­ga­ge­ment einen hohen Stel­len­wert be­sa­ßen. Schon früh wurde ihr zeich­ne­ri­sches Ta­lent er­kannt und ge­för­dert – zu einer Zeit, in der Frau­en der Zu­gang zu einer aka­de­mi­schen Kunst­aus­bil­dung noch weit­ge­hend ver­schlos­sen war. Die geis­ti­ge At­mos­phä­re des da­ma­li­gen Kö­nigs­bergs und ihres El­tern­hau­ses legte den Grund­stein für ein Werk, das bis heute Men­schen welt­weit be­wegt.

Wie le­bens­froh, tem­pe­ra­ment­voll und voller Neu­gier die junge Käthe war, schil­der­te ihre Ju­gend­freun­din Helene Bloch in ihren Er­in­ne­run­gen:

„Eine sehr schöne u. leb­haf­te Er­in­ne­rung habe ich aus der Zeit ihrer Mäd­chen­jah­re in ihrem El­tern­hau­se, in dem ich öfter zu so­ge­nann­ten ‚Bällen‘ ein­ge­la­den war. Da wurde den ganzen Abend über ge­tanzt. Sie tanzte mit Lei­den­schaft u. war immer von neuem ver­liebt. Ein­mal brachten wir einen ganzen Abend damit zu, Il­lus­tra­tio­nen im ‚Klad­de­ra­datsch‘ zu be­trach­ten u. es war mir herr­lich, sie so von Herzen lachen zu sehen über die hu­mo­ris­ti­schen Zeich­nun­gen von Ober­län­der. – Wun­der­schön war das Ver­hält­nis der Kinder zu ihren Eltern. Die Kinder hatten voll­kom­me­ne Frei­heit, sie durf­ten mit ihrem Ta­schen­geld, das auch für ihre Klei­dung be­stimmt war, wirt­schaf­ten, wie sie wollten – und doch war der Res­pekt und der Ge­hor­sam den Eltern ge­gen­über obers­tes Ge­setz. Mir hat es immer im­po­niert, wie in der Fa­mi­lie alles Geis­ti­ge an erster Stel­le stand und wie für Thea­ter und Li­te­ra­tur unter allen Um­stän­den Geld zur Ver­fü­gung stand.“

Und Helene Bloch be­rich­tet weiter:

„Auf einem spä­teren Ball trat sie zum Er­stau­nen und zur Be­geis­te­rung aller An­we­sen­den als ‚Bacchantin‘ auf, wo sie mit einem Kranz im Haar mit un­glaub­li­cher Lei­den­schaft sang und tanzte.“

Diese Er­in­ne­run­gen ver­mitteln einen tiefen Ein­druck vom Hause Schmidt. Es war ein Um­feld, das Käthe Kollwitz nach­hal­tig präg­te und den Grund­stein für ihr spä­te­res Schaf­fen leg­te.

Kunst- und Architekturbegegnungen in der Kulturhauptstadt Europas 2025

Am 19. und 20. Juli 2025 unternahm der Freundeskreis des Käthe-Kollwitz-Museums eine zweitägige Kunstreise nach Chemnitz, der Kulturhauptstadt Europas 2025. Die Reise verband Museumsbesuche, Stadt- und Architekturführungen mit gemeinsamen Gesprächen und bot vielfältige Einblicke in die Kunst- und Kulturgeschichte der Region. Zwei Sommertage lang stand vor allem das gemeinsame Erleben im Mittelpunkt.

Anreise und Stadterkundung

Am Samstagmorgen startete unsere Reise früh am Berliner Hauptbahnhof. Nach einer angenehmen Bahnfahrt erreichten wir gegen 11 Uhr Chemnitz. Gemeinsam ging es mit der Straßenbahn zum zentral gelegenen B&B Hotel Chemnitz, wo wir unser Gepäck deponierten – der perfekte Ausgangspunkt für ein dichtes Kulturprogramm, denn sowohl Innenstadt als auch Museum Gunzenhauser lagen in unmittelbarer Nähe. Die Gruppe wurde von Jörg Ivandic engagiert und kenntnisreich durch die beiden Tage geführt.

Nach individuellen Mittagessen in der Gegend des Marktplatzes fand das erste Highlight statt: ein geführter Spaziergang durch die Chemnitzer Innenstadt. Dabei eröffnete sich ein spannender Blick auf die Geschichte und den Wandel der Stadt – von industriellem Aufstieg Ende des 19. Jahrhunderts, den Zerstörungen des 2. Weltkriegs und dem Wiederaufbau zur sozialistischen Karl-Marx-Stadt bis hin zu ihrem heutigen Selbstverständnis als Kulturstadt. Nach einer kurzen Pause war der Nachmittag ganz der Kunst gewidmet.

Kunst der Neuen Sachlichkeit im Museum Gunzenhauser

Um 16 Uhr erwartete die Gruppe eine fachkundige Führung durch die Ausstellung „European Realities“ im Museum Gunzenhauser. Die Präsentation widmete sich den internationalen Ausprägungen der neusachlichen Kunst in den 1920er- und 1930er-Jahren und eröffnete differenzierte Perspektiven auf die gesellschaftlichen und politischen Umbrüche dieser Zeit. Der Abend klang bei einem gemeinsamen Essen in entspannter Atmosphäre aus.

Villa Esche und Karl Schmidt-Rottluff Haus

Nach dem Frühstück und dem Check-out führte uns der zweite Reisetag zunächst zur Villa Esche, einem von Henry van de Velde entworfenen Gesamtkunstwerk. Bei der Führung durch Haus und Park wurde deutlich, wie visionär Architektur, Außenraum und Innengestaltung hier zusammenspielen.

Nach einer kurzen Busfahrt erreichten wir das neu eröffnete Karl Schmidt-Rottluff Haus im Chemnitzer Stadtteil Rottluff. In kleinen Gruppen wurde dieser besondere Künstlerort erkundet, in dem die Familie des Mitbegründers der „Brücke“ einst gelebt hatte.

Schloßberg und Stadtbild

Nach dem gemeinsamen Mittagessen am Fuß des Schlossbergs erkundete die Gruppe die ehemalige Benediktinerklosteranlage mit der spätgotischen Schloßkirche. Auf dem Weg zum Bahnhof durchfuhren wir noch das wunderbar erhaltene Stadtviertel Kaßberg mit seinen Gründerzeitvillen, Jugendstilhäusern und ersten Gebäuden aus der Zeit des Neuen Bauens.

Rückblick

Nach zwei hochsommerlichen Tagen voller neuer Eindrücke erreichten wir Berlin am frühen Abend.

Die Reise nach Chemnitz bot vielfältige kunsthistorische Impulse und vertiefte Einblicke in eine Stadt im Wandel. Die Museumsbesuche, Architekturführungen und Stadterkundungen machte Chemnitz als Kulturhauptstadt Europas in besonderer Weise erfahrbar. Ein herzliches Dankeschön gilt allen Teilnehmenden sowie unserem Stadtführer Jörg Ivandic, der diese Reise mit seinen Informationen ungemein bereichert hat.

Termine auch einzeln buchbar:

4.7.2026, 15:00-16:30 Uhr
1.8.2026, 15:00-16:30 Uhr
5.9.2026, 15:00-16:30 Uhr

Begrenzte Teilnehmerzahl: 

Vorherige Anmeldung erforderlich unter: bildung@kaethe-kollwitz.de

Kosten: Teilnahme: 10,- Euro zzgl. ermäßigter Eintritt

Leitung: Katja Schöppe Carstensen, Kunsthistorikerin und Kulturgeragogin

Montag bis Donnerstag, 17. bis 20. August 2026 | von 10 – 15 Uhr

Alter: 8 – 12 Jahre

Kosten: 83 Euro

max. 10 Teilnehmende

Bitte Lunchbox und Getränk mitbringen. Je nach Wetterlage auch an Sonnencreme oder Regenjacken denken.

Anmeldung direkt über Jugend im Museum

Nächster Termin:

• 5. Juli 2026

12.00 – 15.00 Uhr
Drop-In Angebot
von 8 bis 99 Jahren
Anmeldung ab 11 Uhr vor Ort möglich

Eintritt am KollwitzSonntag 4 €
Teilnahme im Eintrittspreis enthalten

Das Museum lädt zur kreativen Druckwerkstatt ein!

Hier dürfen auch Erwachsene!

Nächste Termine: 

5. Juli Tiefdruck: Tetrapak-Druck Radierung: Nachhaltig und alternativ drucken

2. August Die Druckwerkstatt pausiert

6. September Silhouetten Cut & Print! Material-Upcycling aus dem Ausstellungsbau

4. Oktober Unsere Botschaft! Plakate gestalten mit Siebdruck

1. November Collagraphie. Aufbauen statt Abnehmen im Hochdruckverfahren

6. Dezember Gedruckt und gefeiert! Karten gestalten mit gemischten Techniken

KollwitzSonntag

An jedem ersten Sonntag im Monat wird das Museum seine Türen zum speziellen Eintrittspreis von 4 Euro öffnen. Der Eintrittspreis beinhaltet auch die Möglichkeit zur Teilnahme an der Druckwerkstatt.

Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren sowie Inhaber eines Berechtigungsnachweises (ehem. berlinpass), Mitglieder des Verbandes Berliner Stadtführer, Vertreter der Presse und Mitglieder von ICOM haben auch am KollwitzSonntag weiterhin freien Eintritt.

»RAINER WÖLZL – KONSTELLATIONEN«

 6. Juni bis 9. August 2026

Eröffnung: Freitag. 5. Juni 2026, 19 Uhr 

Im Käthe-Kollwitz-Museum Berlin wird mit „Konstellationen“ eine umfangreiche Einzelausstellung des österreichischen Künstlers Rainer Wölzl gezeigt. Die Präsentation eröffnet einen eindringlichen Blick auf das vielschichtige Werk eines Künstlers, der sich seit Jahrzehnten mit den kulturellen, sozialen und politischen Verwerfungen unserer Zeit auseinandersetzt.

Rainer Wölzl, 1954 in Wien geboren, arbeitet heute vorwiegend mit der Technik der Kohlezeichnung. Seine meist großformatigen Arbeiten entstehen auf der Grundlage kunsthistorischer sowie medialer Bildquellen. Motive mit zeitgeschichtlicher und aktueller soziopolitischer Relevanz werden von ihm aufgegriffen und durch Montage in komplexe visuelle Konstellationen überführt, in denen Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen.

Die Ausstellung versammelt Arbeiten aus einem langjährig entwickelten Projekt unter dem erweiterten Gedanken eines „Museums der Schatten“. Der Begriff des Schattens fungiert dabei als poetischer wie politischer Denkraum – als Spur des Vergangenen, als Projektionsfläche und als Bestandteil individueller wie kollektiver Erinnerung.

Im Zentrum von Wölzls Werk steht ein kontinuierliches Nachdenken über Machtstrukturen, Unterdrückung und deren unterschiedliche Erscheinungsformen in verschiedenen gesellschaftlichen Kontexten. Seine künstlerische Praxis versteht sich als Strategie der Aneignung und Transformation: Bildmaterial wird nicht nur zitiert, sondern neu komponiert, verschoben und in einen offenen Bedeutungsraum überführt.

Charakteristisch für Wölzls Arbeiten ist ihre Mehrteiligkeit sowie eine rasterartige Struktur, die Distanz schafft und zugleich eine präzise gesellschaftspolitische Reflexion erlaubt. In bewusster Abgrenzung zur visuellen Überflutung digitaler Bildwelten setzen die Werke ein Zeichen gegen geschichtliches Vergessen und für die nachhaltige Kraft des gezeichneten Bildes.

Die Ausstellung ist die zweite museale Präsentation des Künstlers in Berlin, nachdem er 2002 im Georg Kolbe Museum mit der umfangreichen Werkserie „Ästhetik des Widerstands“ zu Peter Weiss vertreten war.

Bildungsangebote zur Sonderausstellung

FÜR ERWACHSENE
Slow Art Führung
Donnerstag, 2. Juli 2026, 17:00 Uhr
Anmeldung erwünscht.

Kuratorinnenführung

Dienstag, 31. März 2026
Dienstag, 14. April 2026
Dienstag, 28. April 2026

jeweils 16:00 Uhr
in deutscher Sprache
Dauer: ca. 60 Minuten
Führung im Eintrittspreis enthalten.
Keine Anmeldung erforderlich.

Schulprojekttag

Kostenfrei

Für Klassenstufe 7-13

Termine auf Anfrage | Zeitraum 10.00-13.00 Uhr | 180 Minuten

Ort: Stadtraum um den Kollwitzplatz / Museum Pankow (Prenzlauer Allee 227-228, B-10405)

Treffpunkt: Kollwitz Denkmal am Kollwitz Platz, Prenzlauer Berg

Konzept: Katharina Grantner

Kursleitung: Katharina Grantner und Juan Camilo Alfonso

Anmeldung: über das Käthe-Kollwitz-Museum per Mail an bildung@kaethe-kollwitz.de

In Kooperation mit dem Museum Pankow.