Die Idee hinter dem Avatar

Beim Betrachten der Werke von Käthe Kollwitz entstehen bei vielen Museumsbesuchenden Fragen und Gedanken, die sie gerne teilen und mit anderen diskutieren möchten. Um diesen Wünschen nachzugehen und die Verbindung zur jungen Generation zu stärken, entstand die Idee des Kollwitz-Avatars – einer virtuellen Ansprechperson, die Emotionen und Gedanken auffängt und zugewandt und zuhörend agiert.

Inhaltliche Vorbereitung: Was würde Käthe heute sagen?

Zunächst wurden häufige Fragen der Besuchenden gesammelt – von Kollwitz‘ Alltagsleben bis zur Wirkung und Bedeutung ihrer Kunst, aber auch zu ihrer möglichen Haltung zu aktuellen gesellschaftlichen Themen. Besonders oft wurde gefragt: „Was würdest du heute tun?“ – etwa im Kontext heutiger Kriege oder sozialer Ungerechtigkeit. In ihren Werken zeigt Kollwitz Menschen, die von Armut betroffen sind, Familienangehörige im Krieg verloren haben oder auf der Straße leben – Themen, die eine Verbindung zur Gegenwart nahelegen. Das Ziel bestand darin, den Chatbot auch auf schwierige Fragen vorzubereiten. Als Grundlage dienten ausgewählte Daten zu Kollwitz‘ Kunstwerken, Tagebucheinträge und ihre Biografie.

Technologische Umsetzung des Projekts

Bei Überlegungen über den Einsatz neuer Technologien fiel die Entscheidung auf einen Chat- und Voicebot, da dieser auf umfangreiches Wissen zugreifen und eine Vielzahl von Fragen beantworten kann. In enger Zusammenarbeit mit der Firma IT intouch in Bergisch Gladbach wurden ausgewählte Inhalte für die Software vorbereitet und mit verschiedenen Eingabeaufforderungen (sogenannten Prompts) getestet. Zu dieser ausgewählten Persönlichkeit hat der Avatar eine passende Stimme erhalten. Außerdem musste eine Verbindung geschaffen werden, damit der animierte Avatar, der Chatbot und die Bedienoberfläche auf dem Touchscreen reibungslos zusammenarbeiten.

Das Projekt verwendet innovative Technologien, wie Googles Text-to-Speech-Dienst für die Übersetzung in zahlreiche Sprachen oder KI-generierte Antworten von OpenAI. Die Künstliche Intelligenz (KI) ist nicht nur interaktiv, sondern auch lernfähig (nach einem manuellen Prüfprozess) und reagiert nun individuell und in authentischer Rede auf Fragen.

Einblicke in die Design-Entwicklung mit Alla Popp.

Gestalterische Herausforderungen und künstlerische Umsetzung

Bestimmte Aspekte lassen sich von der KI nicht abbilden – etwa der von Kollwitz’ Sohn Hans beschriebene „Berliner Witzelton“ oder ein leichtes Lispeln. Auch die Gestaltung des Avatars stellte eine Herausforderung dar. Die Idee, ein Foto der Künstlerin zu animieren, wurde bald verworfen, da dies zu realistisch und dadurch leicht unheimlich wirkte. Es sollte klar sein, dass es sich nicht um Käthe Kollwitz selbst handelt, sondern um ein digitales Wesen, das von einem KI-gestützten System betrieben wird.

Gestaltet wurde der Kollwitz-Avatar von Alla Popp, künstlerisch tätig mit dem Schwerpunkt digitale Medien. Die eigens für das Museum modellierte 3D-Figur schlägt eine Brücke zwischen Käthe Kollwitz‘ Äußerem, ihrer Kunst und digitaler Ästhetik. In die Gestaltung flossen verschiedene Aspekte von Kollwitz’ äußeren Merkmalen und ihrer Kunst ein – etwa die geschlossene Form ihrer Bronzeplastiken, die feinen Schraffuren ihrer Grafiken, ihr empathisches Lächeln und ihr bescheidener Kleidungsstil.

Reaktionen des Publikums

Bei ersten Tests mit Besuchenden verschiedenen Alters zeigte sich, dass die Avatar-Gestalt sehr positiv aufgenommen wurde. Die Teilnehmenden reagierten spielerisch und begeistert. Besonders für Digital Natives bietet der Kollwitz-Avatar einen zeitgemäßen Zugang, der sich an der heutigen medialen Nutzung orientiert. Sowohl das Fachpublikum als auch die Presse zeigen großes Interesse. Kolleginnen und Kollegen aus aller Welt besuchen den Avatar und stellen zahlreiche, teils überraschend anspruchsvolle Fragen.

Kritische Perspektiven: Nachhaltigkeit und Abhängigkeiten

Obwohl das Avatar-Projekt innovative Technologien nutzt, wirft es auch wichtige Fragen hinsichtlich Nachhaltigkeit und langfristiger Kosten auf. Der Einsatz von KI-gestützten Systemen erfordert kontinuierliche Wartung, Updates und Serverkosten. Zudem besteht eine Abhängigkeit von US-amerikanischen Konzernen wie OpenAI und Google, deren Dienste zentral für die Funktion des Avatars sind und erhebliche Kosten verursachen können. Diese Abhängigkeit kann Risiken bergen, etwa bei Änderungen der Nutzungsbedingungen, Preiserhöhungen oder technischen Einschränkungen, die die Unabhängigkeit und langfristige Stabilität des Projekts gefährden. Darüber hinaus ist die ökologische Bilanz solcher digitalen Projekte oft fraglich, da der Energieverbrauch für Server und Rechenzentren nicht unerheblich ist. Insgesamt zeigt das Projekt zwar, wie digitale Innovationen das Museumserlebnis bereichern können, doch sollten bei zukünftigen Vorhaben diese Aspekte stärker berücksichtigt werden, um eine nachhaltige und verantwortungsvolle Nutzung solcher Technologien zu gewährleisten.

Ungewisse Zukunft

Ursprünglich war vorgesehen, das Avatar-Projekt nach der Wiedereröffnung der Kollwitz-Ausstellung weiterzuführen und den Avatar dauerhaft in die Vermittlungsarbeit einzubinden. Diese Planung kann bis Ende des Jahres 2025 beibehalten werden. Ob der Einsatz des Avatars darüber hinaus möglich sein wird, ist jedoch ungewiss, da die langfristige Finanzierung noch nicht gesichert ist.

Käthe Kollwitz ist seit genau 80 Jahren verstorben – zu aktuellen Ereignissen kann sie sich nicht mehr äußern. Dennoch wurde der Versuch unternommen, sie mithilfe innovativer Technologien wieder zum Sprechen zu bringen. Ihre Tagebücher enthalten Aussagen, die eine grundlegende Haltung erkennen lassen und als Grundlage für die Antworten des Chatbots dienen. Das Sprachsystem des Chatbots antwortet nicht direkt, macht aber Wesenszüge ihres Charakters deutlich. Welche Antworten die KI auf Basis der bereitgestellten Inhalte generiert, liegt nur zum Teil in menschlicher Kontrolle. Das Projekt bleibt somit ein Experiment: Bei jeder Frage kombiniert die KI das vorhandene Material neu, um eine passende Antwort zu finden – immer im Spannungsfeld zwischen historischer Authentizität und technischer Interpretation.

In einer Kooperation zwischen der Grundschule am Kollwitzplatz und dem Käthe-Kollwitz-Museum Berlin, initiiert und angeleitet von der Künstlerin Katharina Grantner, setzen sich Kinder künstlerisch mit der Geschichte von Käthe Kollwitz und ihrem Stadtbezirk auseinander.

Die Grundschule am Kollwitzplatz liegt in unmittelbarer Nähe zum ehemaligen Wohnhaus der Familie Kollwitz, das im Krieg zerstört wurde. Heute erinnert an dieser Stelle lediglich eine Gedenktafel des Museums Pankow an Käthe und Karl Kollwitz. Ein Plakat verweist auf das Museum in Charlottenburg. Die wenigsten wissen noch, wer die große Bronze-Frau war, die in der Mitte des Parks über den Spielplätzen wacht.

Käthe Kollwitz war mit dem Bezirk Prenzlauer Berg, in dem sie 50 Jahre lang lebte, eng verbunden. Doch wie lassen sich die neuen Bewohner des Kollwitz-Kiezes – Kinder, Jugendliche und Erwachsene – für die Künstlerin und die Geschichte ihres Wohnortes begeistern? Welche Möglichkeiten gibt es für ein aktives Erinnern und ein lebendiges Museum mit Beteiligung der Kiezbewohner?

Im ersten Durchlauf von September 2024 bis Februar 2025 beschäftigten sich 20 Schülerinnen der 3. bis 6. Klasse im Rahmen des Projekts „Kennst Du Käthe Kollwitz?“ mit genau diesen Fragen. In zwei Kursen im wöchentlichen Rhythmus begaben sie sich auf eine intensive Spurensuche in ihrem Sozialraum rund um den Kollwitzplatz.

Kunst und Geschichte zum Anfassen
Die Kunstwerkstatt und das Stadtlabor verbinden kreatives Arbeiten mit einer Erkundung des städtischen, historischen und kulturellen Umfelds. Die Kinder besuchen Originalschauplätze, Archive, Museen sowie Mahn- und Denkmäler. Gleichzeitig setzen sie sich künstlerisch mit ihrer Entdeckung auseinander – auch im öffentlichen Raum.

Präsentation für die ganze Nachbarschaft
Das Ergebnis ihrer Arbeit wird abschließend in einer besonderen Ausstellung präsentiert: In den Schaufenstern des Copyshops „solid earth“ nahe dem Kollwitzplatz waren Einblicke in das Projekt in acht Leuchtkästen rund um die Uhr sichtbar. So wurden nicht nur die Mitschülerinnen, sondern auch Familie, Freunde und die Anwohner des Viertels erreicht.

Die ausgestellte Plakate geben Einblicke ins Arbeitsprozess.

Plakat 1 – Kollwitz-Denkmal – Kollwitzplatz
Nach Zeichenübungen mit verschiedenen (von Käthe Kollwitz benutzten) Materialien, wie
Kohle, Kreide,Tusche – werden aus lufttrocknendem Ton und Knetmasse sitzende
Kollwitz-Plastiken modelliert.

Plakat 2 – Käthe-Kollwitz-Würfelspiel – GS am Kollwitzplatz
Die modellierten Kollwitz-Figuren werden als Spielfiguren in einem gemeinsam
entwickelten Käthe-Kollwitz- Würfelspiel eingesetzt, in dem
sich SchülerInnen durch das Ziehen von Fragekarten durch verschiedene Stationen – von
der GS am Kollwitzplatz, über das ehemalige Wohnhaus bis hin zur Plastik „Mutter mit
zwei Kindern“ würfeln.

Plakat 3 – „Mutter mit totem Sohn“ Käthe Kollwitz/Harald Haacke – Neue Wache Berlin
Die Bleistiftzeichnungen, die in der Zentralen Gedenkstätte der Bundesrepublik
Deutschland für die Opfer des Krieges und der Gewaltherrschaft von der Plastik
entstehen, nutzen wir als Druckvorlagen.

Plakat 4 – „Mutter mit totem Sohn“ – GS am Kollwitzplatz
Die in der Neuen Wache gezeichnete Vorlagen werden später mit Lithokreide auf Alufolie
übertragen und in einem kinderfreundlichen Lithographierverfahren – der
Kitchenlithographie (anstatt Kalkstein und Salpetersäure werden Alufolie und Cola benutzt)
mit Ölfarbe auf Papier gedruckt.

Plakat 5 – „Selbstbildnis,1924“ Käthe Kollwitz – GS am Kollwitzplatz
Im Portraitworkshop zeichnen die SchülerInnen das Selbstbildnis von 1924 mit Kohle auf
Papier. Auf dem abgebildeten Plakat stehen verschiedene, von den Kindern gezeichnete Details
ihres Gesichtes, wie Augen, Nase, Mund in Bezug zum Selbstbildnis der Kollwitz.

Plakat 6 – Archiv Museum Pankow und ehemaliges Wohnhaus Kollwitzstr. 56 a
Im Archiv des Museums Pankow lernen die Kinder verschiedene Arbeitsinstrumente eines
Archivars kennen und suchen auf Stadtplänen um 1900 und in alten Telefonbüchern nach
Spuren der Familie Kollwitz. Am Standort des ehemaligen Wohnhauses werden alte Kinderspiele gespielt und die
Schülerinnen überlegen sich, wie der Ort z.B. durch Kunstworkshops und Stadtrallyes,
Plakataktionen und Stadtführungen zu einem lebendigen Museum reaktiviert werden
könnte.

Plakat 7 – „Mutter mit zwei Kindern“ Käthe Kollwitz – Kopie der Plastik im Hof der Bibliothek
am Wasserturm
Zeichnungen der Skulptur mit Tusche und Feder und Tableaus Vivants (Nachstellen der
Skulptur mit dem eigenen Körper) entstehen im öffentlichen Raum und machen Käthe
Kollwitz künstlerisch verhandelte Themen nachvollziehbar.

Plakat 8 – „Saatfrüchte sollen nicht vermahlen werden“ – Käthe-Kollwitz-Museum Berlin
Im Linolschnittworkshop „Hoch den Druck“ entsteht, nach einer dialogischen Führung,
eine Gemeinschaftsarbeit von beiden IgEl – Kursen, die später – in einem in der Schule
durchgeführten Plakatworkshop als Ausstellungsplakat gedruckt wird.

Dieses Projekt ermöglichtein lebendiges Erinnern an Käthe Kollwitz, indem Kinder Geschichte auf eine ganz persönliche und kreative Weise erleben.

Viele Familien leben in der Nach­bar­schaft. Sie laufen im Park in Rich­tung Schule und Kita an dem Museum vorbei. Manche Er­wachsene haben noch nicht be­merkt, dass das Kollwitz-Museum in den Theater­bau vom Schloss Charlotten­burg ein­ge­zogen ist. Plötz­lich er­zählen ihre Spröss­linge beim Vor­bei­gehen von Frau Kollwitz und ihren Werken.

Die Besuche ge­stalten sich in enger Zusammen­arbeit zwischen MuseumsOutreach und einigen außer­gewöhn­lich en­gagierten Er­zieherinnen. Sie nehmen ihren Bildungs­auf­trag ernst und möchten ihren Kindern weit über das all­gemein Er­wartete hin­aus die Augen für Kultur, kreatives und selbst­ständiges Denken sowie Eigen­ver­ant­wortung öffnen. Letzt­lich geht es ihnen darum, re­flek­tierte, ver­ant­wortungs­be­wusste und aktive Bürgerinnen der Demo­kratie heran­zuziehen. Das trifft sich gut mit den Zielen des Museums, das die Kunst und Werte der sozial en­gagierten Käthe Kollwitz für alle Alters­gruppen – auch für die jüngste Gene­ration – er­fahr­bar machen möchte. Es sind prozess­orientierte und ex­perimentier­freudige Projekte. In einem in­formellen direkten Um­gang mit­ein­ander werden Arbeits­stunden in­vestiert und ge­testet, was mach­bar ist, wenn Erzieherinnen und Museums­päda­goginnen von der Kon­zeption bis zur Um­setzung auf Augen­höhe zusammen­arbeiten. Es ent­steht eine Fusion ver­schiedener Exper­tisen, die den Kindern zu­gute­kommt.

Die Vor­schul­kinder der ASB Kita am Schloss­park sind unter der An­leitung des Er­ziehers Johannes Hauenstein in­zwischen er­fahrene Museums- und Kultur­gänger. Jeden Diens­tag ist ihr Welt­erforschungs­tag, an dem sie berlin­weit unter­wegs sind. Sie er­kunden, ent­decken, zeichnen, dis­kutieren und er­finden. Seit Sommer 2024 dient Käthe Kollwitz als thematischer Aus­gangs­punkt. Nach mehreren Besuchen im Kollwitz-Museum er­gaben sich logische An­schluss­aus­flüge, etwa zu dem großen Vor­bild von Käthe Kollwitz, Auguste Rodin und seinem Denker in der Alten National­galerie oder zu his­torischen Fort­bewegungs­mitteln im Technik­museum.

Die Schul­kinder der Schinkel-Grund­schule haben unter der An­leitung der Er­zieherin und Theater­pädagogin Maren Scheeder auch schon mehrere Kunst­projekte hinter sich. Während der offen ge­stalteten Work­shop­termine im Museum ent­wickelten sie nicht nur ihre krea­tiven Fähig­keiten weiter, sondern übten auch, Ideen zu formu­lieren und zu ver­folgen sowie sich demo­kratisch selbst zu organi­sieren. Besonders inter­essant fanden sie, welche Ge­fühle die Kunst­werke in ihnen her­vor­riefen. Hier er­gänzten sich Exper­tisen von Museums­vermitt­lung und Theater­pädagogik ideal: Durch körper­liche Selbst­er­fahrung sowie das Nach­stellen be­stimmter Hal­tungen und Emotionen er­schloss sich den Kindern ein neuer Wahr­nehmungs­zugang zu Kollwitz’ Werk.

Die Ein­ladung an die Eltern und das Präsen­tieren der eigenen Werke und neuen Fertig­keiten haben für die Kinder einen hohen Stellen­wert. „Kommt und seht, was wir alles ge­schaffen haben!“ Die Ein­ladungen wurden ver­schickt und die Eltern folgten ihnen – einige sogar mehr­fach.

In einer Familie besucht die jüngere Tochter die ASB Kita am Schloss­park. Gemein­sam mit ihrer Gruppe sang sie mit der „Kita a cappella“ im Foyer des Museums, unter anderem ein Lied über Frau Kollwitz.

Die ältere Tochter der Familie be­sucht bereits die Schinkel-Schule und hat im Museum Bilder ge­druckt. Nun führt sie gemein­sam mit ihren Schul­kameraden aus der Ganz­tags­betreuung ein kleines Theater­stück auf, das zu ihren Werken passt.

Im Bildungs­raum des Käthe-Kollwitz-Museums werden Er­gebnisse einer mehr­monatigen Arbeit ge­zeigt, bei der Berliner Frauen sich intensiv mit Käthe Kollwitz und dem Thema Frieden aus­einander­gesetzt haben. Die Teil­nehmerinnen präsen­tieren ihre An­sichten in Form von Linol- und Holz­schnitten.

Die Aus­stellung wird am Samstag, den 25.11.2023, um 16 Uhr eröffnet und ist bis ein­schließ­lich Sonntag, den 3.12.2023 zu sehen.

Wir wissen, wie grau­sam der Krieg ist, und sagen wie Käthe Kollwitz “Nein zum Krieg!” Aber wissen wir auch, was für einen Frieden wir wollen? Ist Krieg etwas, das mit der Unter­zeichnung eines Waffen­still­stands wirk­lich endet? Oder wird Krieg nicht auch in Form von Unter­drückung, Ent­mensch­lichung und Besatzung fort­gesetzt? Wie kann Frieden ent­stehen, in einer Welt tiefer sozialer Un­gerechtig­keit, von Rassismus und Misogynie?

Wie sieht der Frieden der Frauen aus?
Welchen Frieden möchten wir als Migrantinnen?

Der MigrantinnenVerein Berlin e.V. setzt sich seit 2005 für Gleich­berechtigung, Gewalt­prävention und gegen Rassismus ein und ver­eint hunderte Frauen, mehr­heit­lich türkischer und kurdischer Her­kunft, in Berlin. In der offenen Druck­werk­statt „Frauen Machen Druck“ treffen sich wöchent­lich verschiedene Frauen aus unter­schiedlichen Sprach- und Sozial­räumen, machen gemein­sam Linol­druck und bilden sich dabei auch politisch weiter. In einer zweiten Zusammen­arbeit zwischen dem Käthe-Kollwitz-Museum und den “Frauen, die Druck machen” entsteht dieses Aus­stellungs­projekt.

Im August 2023 besuchte eine Gruppe des MigrantinnenVereins zum ersten Mal das Museum und beschäftigt sich inspiriert von Käthe Kollwitz‘ Werken mit der Frage des ge­wünschten Friedens. Kollwitz’ Bilder sind zum Sinn­bild für eine Welt ge­worden, die „Nie wieder Krieg“ fordert. Aber der Krieg und seine Grau­sam­keit berühren uns immer und immer wieder. Auch für Migrantinnen ist Krieg nicht nur ein Wort: wie Käthe Kollwitz, leben wir in einer Zeit, in der uns der Schatten des Krieges ver­folgt und in der viele Frauen auf der Flucht sind.

Drei Monate lang be­schäftigte sich die Gruppe mit diesen Fragen, er­stellte mehr­farbige aus­drucks­starke Drucke als Antwort auf Kollwitz‘ Grau­töne, denn ihr Frieden ist bunt. Er geht über Peace&Love– und Tauben-Symbole hinaus und er geht in die Tiefe, denn dieser Frieden fordert Gerechtig­keit, Respekt für die Natur und Zugang zu Bildung; er plädiert für eine Welt, in der wir Frauen in die Sicher­heit migrieren und uns in Frei­heit auf der Straße bewegen können, ohne dabei be­lästigt zu werden.

Im Rahmen des Förder­programms „Kultur­gemein­schaften – Kompetenzen, Köpfe, Koopera­tionen“ konnte das Museum für Druck­kunst Leipzig ge­mein­sam mit dem Käthe-Kollwitz-Museum Berlin eine spannende und für beide Seiten be­reichern­de Zusammen­arbeit reali­sieren. Im thematischen Mittel­punkt stand die künst­lerisch-hand­werk­liche Technik des Holz­schnitts. Forschend, mit experimen­tellem An­satz haben die Mit­arbeitenden der zwei Museen die Hoch­druck­technik selbst, deren foto­grafische und filmische Ver­mittel­bar­keit und ihre Chancen in der musealen Ver­mittlungs­praxis unter­sucht.

Bei gegen­seitigen Museums­besuchen tauschten sich die Mit­arbeitenden beider Häuser über die Besonder­heiten der je­weiligen Samm­lungen aus und dis­kutierten über die Möglich­keiten ver­schiedener Ver­mittlungs­formate.

Beide Museen bieten durch ihre je­weiligen Sammlungs­schwer­punkte eine groß­artige Mög­lich­keit, den Holz­schnitt aus unter­schied­lichen Per­spektiven zu er­forschen und zu ver­stehen.

Motive für Flug­blätter, Spiel­karten oder für Heiligen­bilder wurden schon seit Ende des 14. Jahr­hunderts in dieser Druck­technik her­ge­stellt. Mit Er­findung des Buch­drucks bot der Holz­schnitt das ge­eignete Ver­fahren, um Bücher zu illus­trieren. Denn der Druck­stock konnte direkt in den typo­grafischen Satz ein­ge­fügt und beides zusammen in einem Arbeits­schritt ge­druckt werden. Die Aus­stellung im Druck­kunst­museum gibt dem Besucher einen Ein­blick in die Geschichte und Ent­wicklung der Druck­technik Holz­schnitt und zeigt typo­grafische und künst­lerische Stile, die im Laufe der Zeit ver­wendet wurden.

Im Käthe-Kollwitz-Museum kann die künst­lerische Ver­wendung dieser Ver­viel­fältigungs­technik speziell am Werk einer Künst­lerin kennen­gelernt werden. Die Grafikerin und Bild­hauerin Käthe Kollwitz (1867-1945) ent­deckte erst spät in ihrem künst­lerischen Schaffen die Technik des Holz­schnitts für sich. Durch den Ver­lust ihres im Ersten Welt­krieg ge­fallenen Sohnes Peter begann sie sich künst­lerisch mit ihrer Trauer, ihrem Schuld­gefühl und den Kriegs­folgen aus­einander­zusetzen und voll­endete 1922 sieben Holz­schnitte der grafischen Folge „Krieg“. Ihre Holz­schnitte zeichnen sich durch klare Linien, starke Kon­traste und eine expressive Dar­stellung aus. Kollwitz ver­wendete den Holz­schnitt, um ihre An­sichten zu ver­stärken und zu betonen, indem sie ihre Figuren und Um­gebungen mit scharfen Kanten und kraft­vollen Schatten dar­stellte. Der Holz­schnitt er­möglichte es ihr, ihre Bot­schaft direkt und un­miss­ver­ständlich zu ver­mitteln, was ihre Arbeiten zu einer der be­merkens­wertesten künst­lerischen Äußerungen des 20. Jahr­hunderts machte.

Ein High­light der Ko­operation stellte der zwei­tägige ge­mein­same inter­disziplinäre Work­shop, ge­leitet von der Künst­lerin und politische Bild­nerin, Yili Rojas im Käthe-Kollwitz-Museum dar. Es wurde ge­schnitzt, foto­grafiert, ge­filmt und viel dis­kutiert. Dabei ging es vor allem darum, wie die Technik des Holz­schnitts foto­grafisch und filmisch ver­mittelt werden kann und welche sozialen und politischen Per­spektiven bei kolla­borativem Arbeiten eine Rolle spielen können. Außer­dem sprachen die Teil­nehmenden über die praktischen Ver­mittlungs­möglichkeiten des Holz­schnitts.

Die praktischen Work­shops im Ver­mittlungs­angebot der jeweiligen Museen dienen nicht nur dazu, die Besucher in die Technik des Holz­schnitts ein­zuführen, sondern geben ihnen auch die Möglich­keit durch eine neu ge­lernte Technik den eigenen Ge­danken eine künst­lerische Form zu geben. Eine digitale An­näherung an das Thema ist für die jüngere Generationen eine zeit­gemäße Art, die Be­deutung und den Wert des Holz­schnitts in der Kunst­geschichte schätzen zu lernen. Bei gegen­seitigem Aus­tausch konnten die Teil­nehmenden ihr Fach­wissen und Er­fahrungen teilen und sich so gegen­seitig auf neue Ideen bringen.

Als Ab­schluss wird ein Film her­gestellt, in dem die Künst­lerin Susann Hoch den Holz­schnitt als künst­lerische Druck­technik vorstellt.

Weitere Infos gibt es auch auf der Webseite des Museum für Druckkunst Leipzig.

Wie aktuell ist die Künstlerin Käthe Kollwitz heute noch für Berliner Kinder und Jugendliche!

In drei Ferien-Werkstätten entstanden spannende Projektarbeiten dazu

Im Sommer 2022 stand dem Käthe-Kollwitz-Museum eine große Ver­änderung bevor: ein Um­zug in den Theater­bau am Schloss Charlotten­burg. Aus diesem An­lass haben wir TRACING KÄTHE ins Leben ge­rufen – ein Ko­operations­projekt des Käthe-Kollwitz-Museums Berlin, der Outreach gGmbH und der Jugend­kunst­schule Charlotten­burg. Gemein­sam mit Berliner Kindern und Jugend­lichen wollten wir die Stadt er­kunden und heraus­finden, wie aktuell die Künstlerin Käthe Kollwitz (1867-1945) für sie heute noch ist.

Für einige Monate waren die Kunst­werke aus der Museums­sammlung wegen des Um­zugs gar nicht zu sehen. Die Themen der Künstlerin und die Stadt Berlin, in der sie über 50 Jahre ge­lebt, ge­wirkt und ihre In­spiration ge­holt hat, stand uns aber zur Ver­fügung und ein reiches Feld für unsere Beob­achtungen bot.

Können junge Menschen von heute die Blicke der Künstlerin auf die Stadt und ihre Bewohner in der Gegenwart wiederfinden? In drei Ferienkursen haben wir uns diesen Themen aus verschiedenen Perspektiven genähert. Entstanden sind eigene künstlerische Antworten.

In den Ferien­kursen wurden Ver­bindungen zwischen damals und heute ge­zogen. Dabei standen der Lebens­raum und die persön­lichen Er­fahrungen der Teil­nehmenden im Mittel­punkt. Über bestimmte Themen wie Rassismus-Er­fahrungen, Bildungs­gerechtig­keit, Empathie und Respekt in der Gesell­schaft haben wir heiß diskutiert.

Ziel des ersten vier­tägigen Work­shops war es, eine persön­liche Bot­schaft zu finden und ge­stalterisch um­zu­setzen. Inspiriert von den Plakaten von Käthe Kollwitz und unter­stützt von Design­profis ge­stal­teten die Teil­nehmenden ihre eigenen Plakate. Die Projekt­ergeb­nisse wurden im Bildungs­raum des Museum für einige Wochen für alle Besucher­innen und Besucher präsen­tiert. Sie hingen unter einem Dach mit den Bot­schaften von Kollwitz – aus einem Berlin 100 Jahre später.

Käthe Kollwitz zog als frisch ver­heiratete junge Frau nach Berlin. Sie fand es spannend, das Leben und die Menschen in ihrer Um­gebung zu beob­achten. Mal saß sie auf einer Park­bank und zeichnete Mütter mit Kindern oder be­gleitete ihren Mann zu Kranken­besuchen und hielt das Leid von armen Arbeiter­familien in ihrer Kunst fest.

Kooperationspartner:

Das Projekt wurde ermöglicht durch:

Stadtteilmütter in Neukölln

Die Stadt­teil­mütter in Neukölln (Diakoniewerk Simeon gGmbH) sind Migrantinnen, die nach einer 6-monatigen Basis­quali­fizierung im Rahmen ihrer Arbeit Familien zu Themen der früh­kind­lichen Ent­wick­lung, Bil­dung und Gesund­heit be­suchen und in­formieren. Als Akteurinnen in ihrem Bezirk sind sie Teil der sozialen Inte­gra­tion. Themen wie gesell­schaft­liche und politische Teil­habe sind damit auch Teil ihrer viel­fältigen Auf­gaben, wie die Haus­besuche und die Be­gleitung von Familien in ihrem Sozial­raum und zu den Hilfs­strukturen des Bezirkes. Sie bringen ihre eigenen Er­fahrungen mit, als Mütter und als Migrantinnen, die eben­falls mit den viel­fältigen Heraus­forderungen des All­tags, der Sprache und oft auch mit Vor­urteilen zu kämpfen haben.

Seit Ende 2021 wird in der Grafik­werkstatt in der Karls­garten­straße 6 in Neu­kölln ein Quali­fizierungs­kurs durch­ge­führt, in dem Stadt­teil­mütter grafische Ver­fahren wie den Linol­schnitt erlernen und anhand von Bildern politische Themen dis­kutieren, die für ihr Leben und das Leben von migrantischen Frauen und Mädchen rele­vant sind.  Auf diese Weise treffen Kunst, Politik, Bil­dung und Em­power­ment auf­einander. (Die Ergebnisse dienen als An­regung für Gespräche z.B. im Eltern­café oder hier in dieser Aus­stel­lung.)

Dieses Outreach-Projekt ent­wickelte sich aus der lang­jährigen Zusammen­arbeit des Museums mit der Künst­lerin und Kunst­ver­mittlerin Yili Rojas, die seit vielen Jahren Werke von Käthe Kollwitz in ihre politische Bil­dungs­arbeit ein­be­zieht und Work­shops auch im Käthe-Kollwitz-Museum durch­führt. Seit zwei Jahren bietet sie u.a. in Neu­kölln einen Quali­fizierungs­kurs Stadtteilmütter an.

Während der gemein­samen Ver­mittlungs­arbeit, z.B. regel­mäßig am ein­tritts­freien Museums­sonntag zur Druck­werk­statt, stellten Barbara Antal, Kuratorin für Out­reach am Kollwitz-Museum, und Ver­mittlerin Yili Rojas fest, dass es viele Schnitt­stellen zwischen den Bio­grafien der Teil­nehmer­innen mit den Themen von Käthe Kollwitz gibt. Da­durch hat sich die Idee ent­wickelt, den Teil­nehmerinnen Käthe Kollwitz und ihr Werk vor­zu­stellen – als einen ersten künst­lerischen wie politischen Im­puls für die eigene kreative Arbeit.

Eine Präsen­tation der während des Projektes ent­standenen Werke wurde am 2. Juni 2022 um 16 Uhr im Vermittlungs­raum des Museums in der Fasanen­straße er­öffnet.

Politische Themen künstlerisch angehen

Die Künstlerinnen ent­schieden sich als Gruppe für ein Thema. Die erste Gruppe setzte sich in­tensiv mit dem Thema Scham auf bio­grafischer, sozialer und kultureller Ebene aus­einander. „Ist Scham politisch?“ stellten sie die Frage. Ent­standen sind eine Reihe von Bil­dern und Texten, die die Komplexität des Themas auf­zeigen.

Die zweite Gruppe widmete sich dem Nach­denken über Unter­drückung und Wider­stand und der Frage, ob diese beiden Elemente die Seiten der­selben Medaille sein können. So sehen sie es in ihren eigenen Lebens­geschichten, in denen sie in unter­schiedlichem Aus­maß zum Bei­spiel gegen Patriarchat und Rassis­mus ge­kämpft haben. Ihre Er­fahrungen sind viel­fältig, und durch das Teilen dieser Er­fahrungen wollen sie auch andere Frauen stärken.

Ausstellungsgespräch im Käthe-Kollwitz-Museum